Zarząd

dr hab. Wojciech Włodarczyk, prof ASP
— Prezes Zarządu

Historyk sztuki, absolwent Instytutu Historii Sztuki UW, doktoryzował się na Uniwersytecie Jagiellońskim, habilitował zaś w macierzystej uczelni. Zajmuje się sztuką współczesną. Prezes Stowarzyszenia Historyków Sztuki. Organizator Muzeum ASP i jego pierwszy kierownik. Projektodawca Wydziału Zarządzania Kulturą Wizualną z unikatową specjalnością Kultura Miejsca i jego dziekan.
Organizator licznych sesji i seminariów, autor książek, członek rad naukowych i programowych.
W latach 1976-81 działacz podziemnego Polskiego Porozumienia Niepodległościowego.
W III RP minister, poseł na Sejm I i III kadencji.  Z jego inicjatywy powołano stałą sejmową Komisję d/s Kontroli Państwowej. Członek pierwszej Rady Służby Cywilnej.

dr Jakub Banasiak
— Wiceprezes Zarządu

Historyk i krytyk sztuki, adiunkt w Katedrze Historii Sztuki Polskiej Najnowszej na Wydziale Zarządzania Kulturą Wizualną warszawskiej ASP.
Redaktor naczelny magazynu „SZUM” oraz rocznika naukowego „Miejsce”.
Członek zarządu AICA Polska.
Ostatnio opublikował wywiad-rzekę z Wilhelmem Sasnalem „15 stuleci” (Czarne, 2017).

dr Jakub Dąbrowski
— Wiceprezes Zarządu

Absolwent Wydziału Prawa i Administracji oraz Historii Sztuki Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.
Pracuje w Katedrze Historii Sztuki Polskiej Najnowszej na Wydziale Zarządzania Kulturą Wizualną warszawskiej ASP.
Studiował w Dartington College of Arts w Wielkiej Brytanii (specjalizacja Arts & Cultural Management). Odbył staż w Tate Modern Gallery w Londynie, gdzie pracował nad wystawami Kandinsky’ego oraz Albersa i Moholy-Nagy, a także w Word & Image Department w Victoria & Albert Museum w Londynie.
W 2013 roku w Instytucie Historii Sztuki UAM pod kierunkiem prof. Piotra Piotrowskiego obronił dysertację doktorską o cenzurze w sztuce polskiej po 1989 r.
Specjalizuje się w zagadnieniach z pogranicza sztuki i prawa (bez względu na epokę) oraz historii sztuki po 1945 roku.
Jest laureatem nagrody Stowarzyszenia Historyków Sztuki im Szczęsnego Dettloffa w konkursie na prace naukowe młodych członków SHS za książkę 100% malarstwa. 60 lat Wydziału Malarstwa ASP w Warszawie.

Rada programowa

prof. ndzw. dr hab. Marta Leśniakowska, prof. PAN i UPJP2
— Przewodnicząca

Wykładowca akademicki. Specjalizuje się w problematyce nowoczesnej sztuki i architektury, ich metodologii i teorii, oraz krytyki artystycznej. Współpracuje z wieloma instytucjami zajmującymi się kulturą artystyczną i redakcjami. Autorka szeregu artykułów (m.in. w „Tekstach Drugich”, „Kontekstach”, „Modusie”, „Biuletynie Historii Sztuki”, „Nowych Książkach”, w krajowych i zagranicznych publikacjach zbiorowych, katalogach wystaw), oraz dziesięciu książek (m. in. Polski dwór: wzorce architektoniczne, mit, symbol, wyd. 1: 1992, wyd. 2: 1996; Co to jest architektura?, 1996; Architekt Jan Koszczyc Witkiewicz (1881-1958) i budowanie w jego czasach, 1998; oraz serii Architektura w Warszawie (wyd. od 1998)). Członek Rad Programowych: Narodowej Galerii Sztuki Zachęta, Rady d.s. Kampusu SGH, Fundacji: Profile, Centrum Architektury, Kultury Miejsca, Stowarzyszenia Liber Pro Arte. Mieszka w Warszawie.

prof. Paweł Nowak

Urodzony w 1965 roku. W latach 1985–1990 studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od 1989 roku pracuje na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Grafiki, gdzie obecnie prowadzi pracownię malarstwa. W 2005–2012 roku był kierownikiem Katedry Malarstwa i Rysunku w ASP w Warszawie na Wydziale Grafiki. Również od 2005 prowadzi pracownię rysunku w Polsko-Japońskiej Wyższej Szkole Technik Komputerowych. W 2013r.uzyskał stopień profesora zwyczajnego.

W 2002 założył Galerię Aspekt w ASP w Warszawie, do 2008 pełnił funkcję kierownika galerii. Jako kurator przygotował około 20 wystaw. W 2009 roku założył Galerie Salon Akademii w ASP w Warszawie. Pomysłodawca Coming Out – Najlepsze dyplomy; jest to doroczna wystawa prezentująca najlepsze dyplomy z wydziałów ASP: Malarstwa, Grafiki, Rzeźby, Wzornictwa, Architektury Wnętrz, Sztuki Mediów i Scenografii, Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Współorganizator Akademii otwartej, corocznej wystawy końcoworocznej, pokazującej dorobek studentów.

dr hab. Gabriela Świtek

Kierownik Zakładu Teorii Sztuki w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego. Absolwentka Department of Art History and Architecture, University of Cambridge (PhD, 1999; MPhil, 1996), Central European University w Pradze (1994), Instytutu Historii Sztuki UW (1992). Kierownik działu dokumentacji sztuki współczesnej w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki. Autorka książek: Gry sztuki z architekturą. Nowoczesne powinowactwa i współczesne integracje (2013), Aporie architektury (2012), Writing on Fragments: Philosophy, Architecture, and the Horizons of Modernity (2009). Główny obszar jej zainteresowań to historia i filozofia architektury, metodologia historii sztuki i współczesna kultura wizualna.

dr Łukasz Ronduda

Kurator Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. W Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie prowadzi Filmotekę Muzeum oraz Nagrodę Filmową PISF i MSN.

Autor książek Strategie subwersywne w sztukach medialnych (Kraków, 2006), Sztuka Polska lat 70. Awangarda (Warszawa, 2009), Warpechowski, Konieczny, Bodzianowski, Uklański. Warpechowski, Dawicki (Warszawa 2011). Autor wielu tekstów krytycznych o sztuce oraz powieści W połowie puste (Lampa i Iskra Boża, 2011, wspólnie z Ł. Gorczycą).

Redaktor publikacji 1,2,3…Awangarda, Film/sztuka pomiędzy eksperymentem a archiwum (Sternberg Press 2007), Polska Nowa Fala. Historia fenomenu, którego nie było (Warszawa 2008), Star City. Future under Communism (Notthingham Contemporary), KwieKulik (Warszawa, Wiedeń 2013).

W latach 2004–2011zrealizował jako kurator wiele cenionych wystaw w Polsce i za granicą, m.in. Entuzjaści z amatorskich klubów filmowych (CSW, Warszawa, 2004, Whitechapell Art Gallery, London 2005), The Workshop of the Film Form (Electronic Arts Intermix, Nowy Jork, 2004), Precz z alfonsami sztuki. Relacje pomiędzy sztuką a punkiem (wspólnie z M. Wolińskim, Warszawska Giełda Papierów Własnościowych, 2006), 1,2,3…Awangarda. Film/sztuka pomiędzy eksperymentem a archiwum (wspólnie z Florianem Zeyfangiem, CSW, Warszawa, 2007, Kunstlerhaus, Stuttgart, 2007, Sala Rekalde, Bilbao 2008), Star City. Future under Communism (Notthingham Contemporary), Black and White (Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie 2011), Nowa sztuka narodowa (Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie 2012, z S. Cichockim), Co widać. Polska sztuka dzisiaj (Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie 2014, z S. Cichockim), Oskar Hansen. Open Form in Architecture, Art and Didactic (MACBA Barcelona, 2014).

Kurator pokazów filmowych Filmy artystek polskich z lat 70. i 80. (Tate Modern, Londyn 2004); Robakowski/Sharits (Anthology Film Archives, Nowy Jork 2005); Analogue: Polish video art form the 70s and 80s (Tate Modern, Londyn, 2006), Polish New Wave, the history of a phenomenon that never existed (wspólnie z Barbarą Piwowarską, Anthology Film Archives, NY 2008, Musee d’Art Contemporain MAMC, Strasburg, 2008; Tate Modern, Londyn, 2009).

Od 2003 prowadził gościnne wykłady w takich szkołach wyższych i uniwersytetach jak Sunny Buffalo, Rochester; Princeton University, Princeton; Columbia University, Nowy Jork; Mistrzowska Szkoła Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy. Uczył także przez co najmniej jeden semestr w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego, Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego, Instytucie Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego, Szkole Wyższej Psychologii Społecznej w Warszawie.

Stypendysta Trust for Mutual Understanding, CEC Artslink, Goethe Institut oraz Fullbright Scholarschip, Princeton University 2010.

Absolwent Studia Prób Mistrzowskiej Szkoły Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy. Scenarzysta i Reżyser (wspólnie z Maciejem Sobieszczańskim) filmu Performer (produkcja Wajda Studio 2014).

Hanna Wróblewska

Ukończyła studia w Instytucie Historii Sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. W Zachęcie pracuje od 1990 roku, od 2010 na stanowisku dyrektora. Kuratorka licznych wystaw, m.in. Katarzyna Kozyra. Łaźnia Męska (Polski Pawilon na 48. Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Wenecji, 1999); Panoptykon. Architektura i teatr więzienia (Zachęta 2005); Krzysztof Wodiczko. Pomnikoterapia (Zachęta, 2005); Katarzyna Kozyra. Casting (Zachęta, 2010), Marlene Dumas. Miłość nie ma z tym nic wspólnego (Zachęta, 2012).